Ples>denar (ne)konferenca bo povezala preživele in novince na mednarodnih plesnih trgih. Potujila bo predpostavke in zamajala temelje tistih, ki jih tvorijo. Naslovila bo razlike in prepoznala podobnosti med odri in trgi vzhoda, zahoda, juga in severa, od kjerkoli ali kakorkoli že zaznavamo.

Za tiste, ki ustvarjajo nove oblike in možnosti za ples, h kateremu stremimo, za sodelovanja, v katerih uživamo, za projekte, ki jih občudujemo, posameznike, ki so nam všeč, in skupnosti, ki si jih želimo. Tkali bomo transnacionalne mreže, si našli zaveznike in prijatelje. Vabimo tiste prilagodljive, vendar ne konformistične - ki rastejo ne glede na sušnost tal, po katerih plešejo.

Mi, ki oživljamo tako občinstva kot umetnike. Mi, pluralnosti, ki vztrajajo s tegobami produciranja plesne umetnosti v živo.

Kaj potrebujemo, da bomo lahko potiskali dalje?

UVOD

Ta (ne)konferenca je zamišljena kot prostor prostega mišljenja and odprte udeležbe. Bo prostor, v katerem lahko govorimo brez strahu pred obsojanjem ter pritiska predstaviti le naše najboljše.  

Izhajali bomo iz lastnih življenj, gradili iz zgodb, ki so preobrazile naše kariere, četudi jih interpretiramo kot velike uspehe, neuspehe ali le še enega od poizkusov. Govorili bomo o nepričakovanih spremembah - presenečenjih, preobratih, odkritjih. O upih in načrtih za prihodnost naših preteklosti in sedanjosti. 

Vsako zasedanje se bo vrtelo okoli dveh glavnih vprašanj: od kod prihajamo, in kam gremo? Zadnje, četrto zasedanje bo sprožilo akcije. Disciplino bomo (o)hranili z zanašanjem na fishbowl diskusijsko metodo. Začeli bomo s štirimi ali petimi pripovedovalci in nato sodelovanje razširili na vse prisotne. 

Pričakujemo iskren in odkrit pogovor, med prijatelji in profiji. Da bi ohranili fokus, bodo naša tri zasedanja delno strukturirana, osredotočena na tri tematike. 

TEMATIKE

Vsako zasedenje bo izhajalo iz dveh vprašanj.

Zgodovina: od kod prihajamo?

Prihodnost: kam gremo?

Razprave o izbranih temah se bodo širile koncentrično. Začeli bomo z izzivi in motivacijami posameznikov, prešli na sodelovanje z bližnjimi drugimi in nadaljevali z delom na trajnostnih odnosih s tistimi, ki se preobrazijo iz tujcev v soustvarjalce.

Prvo zasedanje

Umetnost dela v umetnosti

Kaj sem si želel_a na začetku? Me je to gnalo prek ovir in neuspehov? Sem še vedno tako predan_a kot po začetnem impulzu? Kaj je to bilo? 

Drugo zasedanje

Umetnost sodelovanja

Umetniško delovanje je proces sodelovanja. Kdo so moji najbližji sodelavci? Kaj si delimo, in na kakšne načine si delimo boj? Kaj potrebujemo, da bi lahko ustvarili boljše pogoje za krepitev našega dela? Kako gradimo umetniške ekipe in projektna partnerstva? 

Tretje zasedanje

Gradnja skupnosti 

Po razmisleku o nas kot posameznikih in po poskusu razumevanja pasti in možnosti sodelovanja z bliž(n)jimi - kako se lahko zapletemo z drugimi? Kako lahko dosežemo nova občinstva? Kako prepričati odločevalce, naj nas upoštevajo? 

Končno zasedanje 

Tukaj in zdaj 

Kam gremo od tu? 

URNIK

Četrtek, 17. junij 2021

9:30 - 10:00 Kava, čaj in piškoti - zbiranje 30’

10:00 - 10:30 Uvod v prvi dan 30’

10:30 - 12:30 Prvo zasedanje: Umetnost dela v umetnosti 2h

12:30 - 13:45 Odmor za kosilo in kavo 1h 15’

13:45 - 15:45 Drugo zasedanje: Umetnost sodelovanja 2h

15:45 - 16:00 Zaključek prvega dne 15’

Petek, 18. junij 2021

9:30 - 10:00 Kava, čaj in piškoti - zbiranje 30’

10:00 - 10:15 Uvod v drugi dan 15’

10:15 - 12:15 Tretje zasedanje: Gradnja skupnosti 2h

12:15 - 13:45 Odmor za kosilo 1h 30’

13:45 - 15:45 Končno zasedanje: Tukaj in zdaj 2h

15:45 - 16:00 Zaključni govori organizatorjev 15’

Spletni prenos (ne)konference: www.facebook.com/danceismorethanmoney/live_videos/

Partner spletnega prenosa je Radio Študent.

Po opravljenem poslu gremo v park Tivoli. Tam boste lahko prisluhnili Festivalu radikalnih pogovorov (17h - 19h) in nadaljevali s festivalom radikalnih teles Spider. 

Vodja projekta: Žiga Predan
Ideja, koncept & produkcija (2021): Žiga Predan & Nataša Zavolovšek

Moderatorja: Chris Torch & Emina Višnić

Zoom moderatorka in asistentka produkcije: Nika Švab
Prenos v živo: Radio Študent (Branko Lenarčič in ekipa)

Teksti: Nika Mahnič

Koordinator partnerskih projektov (CZK): Marko Podjavoršek

Catering: Supercatering
Tehnična ekipa (MAO): Matjaž Rozina, Tadej Golob

Ples>denar je produciran s strani Pekinpaha in je del partnerske mreže Platforme Center za kreativnost.

Društvo Pekinpah združuje mednarodno uveljavljene oblikovalce, teoretike, arhitekte, koreografe, plesalce in glasbenike. Njegove glavne aktivnosti so produkcija plesne produkcije; založništvo in predstavljanje teoretskih in praktičnih refleksij o oblikovanju; in zastopanje glasbene skupine Silence. Med njegovimi aktivnostmi je tudi Spider, vsakoletni festival radikalnih teles in transnacionalna umetniška mreža.

Center za kreativnost (CzK) je interdisciplinarna platforma, ki povezuje, promovira, predstavlja in podpira dejavnosti in razvoj kulturnega in kreativnega sektorja v Sloveniji. Spodbuja razvoj projektov, ki nastajajo na presečiščih umetnosti, kulture, eksperimentov, trga, podjetništva in gospodarstva ter združujejo ustvarjalnost, proizvodnjo in distribucijo dobrin in storitev, ki vsebujejo ali izražajo kulturne ali kreativne vsebine.

Projekt sofinancirata Evropska unija iz Evropskega sklada za regionalni razvoj in Republika Slovenija.

Projekt sofinancirata Evropska unija iz Evropskega sklada za regionalni razvoj in Republika Slovenija s podporo Ministrstva za kulturo Republike Slovenije, Ministrstva za zunanje zadeve Republike Slovenije in Teatroskopa, regionalnega programa uprizoritvenih umetnosti, ki so ga v letu 2011 osnovali Francoski inštitut v Parizu, Ministrstvo za kulturo Francije in Ministrstvo za evropske in zunanje zadeve Francije.

Xi Zhao

je magistrirala iz performansa in koreografije na umetniški šoli Tisch v New Yorku in magistrirala iz plesne koreografije na šoli za ples na kitajski univerzi Minzu. Je ustanoviteljica in umetniška vodja festivala New Dance Beijing New Dance Festival, v okviru katerega je izvedla projekt Dancing Worldling. Ta je pandemijo izkoristil za internetno povezovanje priznanih plesnih kompanij s petih celin. Xi je delala kot redna predavateljica na kitajski univerzi Minzu in kot gostujoča umetnica na univerzi Webster. Trenutno je izredna profesorica na oddelku za ples na univerzi Webster v St. Louisu. Poleg svojega koreografskega dela je Xi vabljena na številne mednarodne festivale, kjer predava in govori o razvoju kitajskega sodobnega plesa.

Max-Philip Aschenbrenner

je umetniški vodja, dramaturg in performer. Leta 2010 se je po študiju pri Hans-Thiesu Lehmannu, kot sodelavec Frie Leysen pri Theatre der Welt, zaljubil v mednarodno umetnost. Nadaljeval je kot glavni dramaturg na Wiener Festwochen in kot programski vodja Asian Arts Theater v Gwangjuju. Sodeloval je kot dramaturg in performer pri Ruhrtriennalu in kot eden od direktorjev TPAM Yokohama, kjer je nadaljeval svoj mednarodni angažma, ki ga razume kot umetniško soočanje z globalizacijo. 

Mateo Feijoo

je umetniški ustvarjalec in kustos. Do leta 2019 je bil umetniški vodja Naves Matadero - Mednarodnega centra za žive umetnosti. Pred tem je režiral Festival sodobne scene v Madridu in Teatro de la Laboral, projekt mesta kulture Gijón (Asturija). Deloval je kot svetovalec Državnega sveta za umetnost INAEM, in sodeloval pri razvoju Galicijskega koreografskega centra. 

Mamela Nyamza

je večkrat nagrajena in mednarodno priznana koreografinja in umetniška aktivistka. Njena avtobiografska dela teptajo norme in standarde klasik. Ukvarjajo se s pomembnimi političnimi in družbenimi vprašanji sodobne Južne Afrike - patriarhatom (Hatched, 2007), elitističnim baletom (The Meal, 2012) in neenakostjo spolov v plesu (The Last Attitude, 2015). Leta 2018 jo je Daily Review of Australia izbral za eno od 30 mednarodnih umetnic, ki s svojim delom pozitivno spreminjajo svet. Leta 2017 je bila povabljena k sodelovanju v Dance Future 11: Focus Pina Bausch.

Julia Reist

je magistrica umetniškega raziskovanja. Od leta 2011 deluje kot samostojna raziskovalka in umetniška producentka. Leta 2018 je v sodelovanju s Katrien Reist ustanovila raziskovalno in produkcijsko platformo arp.works. Projekt se ukvarja z drugimi oblikami in metodami dela z umetniškimi praksami, da bi prispeval k bolj trajnostnemu in vključujočemu umetniškemu polju. Julia je koproducirala projekte in sodelovala v različnih javnih ustanovah, med drugim Boulevard Festival, Den Bosch, Vooruit, Ghent, Beursschouwburg, Bruselj. 

Giuliana Ciancio

je kulturna menedžerka, kustosinja, raziskovalka in predavateljica, ki se ukvarja z živimi uprizoritvenimi umetnostmi, mednarodnim programiranjem in kulturnimi politikami v Evropi. Posvečala se je ustvarjanju in upravljanju velikih projektov kulturnega sodelovanja na državni in mednarodni ravni. Trenutno je so-kustosinja in vodja velikega evropskega projekta Be SpectACTive, v okviru organizacije C.C.Q.O (Cultural Commons Quest Office) pa je doktorska kandidatka na Univerzi v Antwerpnu (Belgija). Giuliana je soustanoviteljica in članica upravnega odbora italijanske organizacije Liv.in.g. ali Live Internationalization Gateway. 

Carmen Mehnert

Od leta 1994 do 1999 je Carmen Mehnert organizirala Internationales Sommertheater Festival Hamburg, v 1999 in 2000 pa Festival Theaterformen World Expo v Hannovru. Od leta 2001 je delala kot samostojna plesna dramaturginja. Leta 2003 je s Constanzo Macras soustanovila kompanijo Dorkypark in od takrat pri večini njenih del sodeluje kot dramaturginja. Med letoma 2006 in 2008 je delovala kot plesna dramaturginja v ansamblu Tanztheater Staatstheater Kassel in med letoma 2009 in 2018 kot programska direktorica za uprizoritvene umetnosti v Hellerau - Evropski center za umetnost v Dresdnu. Leta 2019 je v Hamburgu ustanovila PLAN B - kreativno agencijo za uprizoritvene umetnosti. 

Bush Hartshorn

je na Dartington College of Arts diplomiral iz gledališkega jezika. Kariero je nadaljeval kot skupnostni umetnik, dramaturg, performer, gledališki programer in umetniški vodja v Veliki Britaniji, Španiji, Belgiji, Nizozemski, Irski in na Danskem. Trenutno je vodja oddelka za razvoj umetnikov pri Dance Base v Edinburghu. Od januarja 2015 Bush mentorira in trenira umetnike v Avstraliji, na Cipru, v Veliki Britaniji, Španiji, na Češkem, Islandiji, na Norveškem, Švedski in Finski. Je tudi plesni kustos gledališča Sardegna Teatro v italijanskem Cagliariju. 

Assen Assenov

je ustanovitelj in direktor ONE fundacije za kulturo in umetnost, ki organizira ONE DANCE WEEK, največji forum v Bolgariji, ki je namenjen izključno sodobnemu plesu. Fundacija je nasledila platformo za sodobno kulturo ONE, ki je organizirala na desetine dogodkov, ki so bolgarsko kulturno sceno pomagali odpreti svetu. Leta 2019 je Assen deloval kot svetovalec ekipi občinske fundacije Plovdiv, pri razvoju projekta Kapana – Creative District. Je tudi soustanovitelj Big Pulse Dance Alliance (BPDA), mreže 12 evropskih plesnih festivalov in ustanov. 

Anastasiia Lonshakova

je sodobna plesna umetnica, gibalna performerka, koreografinja in video umetnica. Leta 2016 je na evropskem filmskem festivalu v Neringi v Litvi prejela nagrado za najboljšega koreografa in najboljši film. V letih 2018 in 2019 je bila mentorica in izvajalka koreografskega tabora v Ezera skanas, vizualnem in metafizičnem dogodku v Latviji. Od leta 2019 je umetniška vodja Baikal skupnosti za sodobni ples. Tistega leta je tudi organizirala prvi mednarodni laboratorij za cinedance v Irkutsku. Od leta 2020 je kreativna producentka, organizatorka in video umetnica pri Mednarodnem festivalu sodobne umetnosti radi sveta: Baikal. 

Uršula Cetinski

je soustanoviteljica ljubljanskega mednarodnega festivala sodobnih umetnosti Mesto žensk. Med 1996 in 2006 je bila vodja gledališkega programa v Cankarjevem domu. Leta 2003 je bila soselektorica Gibanice, prvega festivala slovenskega plesa. Od leta 2003 do 2006 je bila namestnica direktorice in programska (so)selektorica mednarodnega gledališkega festivala Exodos v Ljubljani. V letu 2004 je bila ena od sokuratorjev festivala Ost-West Akademie, v organizaciji dunajskega Tanzquartier. Od 2006 do 2014 je bila direktorica in umetniški vodja Slovenskega mladinskega gledališča, in v 2014 je nastopila mandat generalne direktorice javnega zavoda Cankarjev dom.

Goran Sergej Pristaš

je dramaturg in soustanovitelj BADco. kolektiva za uprizoritvene umetnosti. Med letoma 1995 in 2007 je bil raziskovalec in kustos v Centru za dramsko umetnost v Zagrebu. S svojimi projekti je bil del beneškega bienala 2011 in 2016, Documente 12, ARCO ter številnih festivalov in konferenc. Je eden od pobudnikov projekta Zagreb - Kulturni kapital Evrope 3000. Poleg mentoriranja in poučevanja na Uniarts (Stockholm), JLU (Giessen), Statens Scenekunstskole (Kopenhagen), P.A.R.T.S. (Bruselj), in KHiO Oslo, je profesor dramaturgije na Akademiji dramske umetnosti Univerze v Zagrebu.

Aguibou Bougobali Sanou

prihaja iz Burkine Faso v Zahodni Afriki. Je plesalec, koreograf in učitelj ter direktor In-Out Dance festivala. V 2018 in 2019 je bil Fulbright rezidenčni umetnik in profesor na Naugatuck Valley Community College. Izobraževal se je s koreografi in gledališkimi režiserji, kot so Salia Sanou, Carolyn Carlson, Thierry de Mey, Luca Fusi GM in Régine Chopinot Alexandre de la Caffinière. Je prejemnik več koreografskih nagrad, med drugim Delphic Laurel Medal v Južni Koreji (2009) in bronaste medalje frankofonskih iger Nica - Francija (2013). Deloval je v Mehiki, Južni Koreji, Indiji, Indoneziji, Maroku, Franciji, Maroku, Franciji, Kanadi in ZDA.

Mirna Žagar

je producentka sodobnega plesa in soustanoviteljica Movement Academy for Performing Arts (Amsterdam/Zagreb). Je umetniška vodja festivala Dance Week v Zagrebu in umetniška direktorica The Dance Center v Vancouvru. Pogosto deluje kot žirantka na mednarodnih koreografskih tekmovanjih in je članica Evropske mreže DanceHouse ter Canadian Dance Assembly. Diplomirala je na Šoli za sodobni ples Ane Maletić v Zagrebu na Hrvaškem in sodelovala pri številnih evropskih projektih, ki so prispevali k razvoju plesa v Evropi.

György Szabó

V devetdesetih je bil umetniški programer in vodja prireditev Petofi Csarnoka. Leta 1998 je ustanovil Trafo - Hišo sodobnih umetnosti, prvo javno interdisciplinarno madžarsko ustanovo na Madžarskem. Od leta 2012 do 2017 je opravljal funkcijo izvršnega direktorja, leta 2017 pa postal njen umetniški vodja.

Chris Torch (moderator)

je neodvisni svetovalec v kulturi, oblikovalec projektov in svetovalec za politike. V StartUp fazi je vodil umetniško enoto v Timisoara 2021 - Evropska prestolnica kulture (Romunija). Leta 1996 je ustanovil Intercult, produkcijsko platformo,osredotočeno na kulturo, ideje in umetnost. Torch se je pridružil umetniškemu vodstvu za zmagovalne ponudbe za evropsko prestolnico kulture za Matera 2019 in Rijeka 2020. Je soavtor velike raziskave o razvijanju občinstva, ki jo je naročila EU (2016). 2006–18 je bil del izvršnega odbora za kulturo Action Europe.

Emina Višnić (moderator)

je neodvisna strokovnjakinja za kulturni menedžment in kulturno politiko. Ima več kot 15 let izkušenj z vodenjem različnih vrst organizacij in mednarodnih projektov na področju umetnosti in kulture. Bila je članica uprav nacionalnih in mednarodnih organizacij, kot sta Culture Action Europe ali Fundacija Kultura Nova. Nazadnje je bila direktorica in programska direktorica pri RIJEKA 2020 Llc., kjer je bila odgovorna za izvajanje programa Reka 2020 - Evropska prestolnica kulture.

Nataša Zavolovšek

je producentka in direktorica Exodos Ljubljana, neodvisnega gledališko-plesno produkcijskega središča. Zadnjih 20 let organizira Exodos, mednarodni festival sodobne uprizoritvene umetnosti. Leta 2012 je bila Nataša izvršna producentka mednarodnih uprizoritvenih projektov v okviru Maribor – Evropska prestolnica kulture. Od 2013 do 2017 je koordinirala projekt Corners, od 2015 do 2017 pa projekt One Space za Evropo, Bližnji vzhod in Afriko. Pripravila je 1. in 2. poletni plesni tabor na Kitajskem (2015–6). Trenutno je koordinatorka projekta: Africa: Middle East Share 2019-2025.

Žiga Predan

je umetniški producent in manager z več kot 10-letnimi izkušnjami iz radikalne umetnosti, predvsem plesnega polja. Je strokovnjak za razvijanje in implementacijo strategij, produkcijo, mednarodne odnose in organizacijo turnej. Od leta 2009 je izvršni direktor Spider festivala, v okviru katerega je realiziral več kot 15 mednarodnih festivalov plesne in uprizoritvene umetnosti v Ljubljani, Atenah, Lyonu, Berlinu, Zagrebu in Bruslju.